«Влюбленный» альбом Дианы Арбениной и группы «Ночные снайперы» вышел еще зимой, и, вполне возможно, так бы и пролетел в красно-сине-фиолетовой череде тайтлов, если бы звуковые дорожки не были вымощены скандалами.
«Это мой самый откровенный и крутой альбом о любви» — резюмировала певица. Именно откровенности было больше, чем готова переварить консервативная публика, причем, даже не в альбоме, а вокруг него. Песня «Помолчим» стала саундтреком для «ИНТИМНОГО дневника Анны Карениной», ОБНАЖЕННАЯ Диана Сергеевна украшает обложку диска, а также многие рецензенты связывают название сборника с названием фильма «Выживут только ЛЮБОВНИКИ». Впрочем, как его назвали, так он и поплыл: выживал, а не зажил альбом. Протестовал, а не презентовал, ершился, а не беседовал, ревновал, ссорился, мирился, целовал, пропадал в тоске, но так и не стал саундтреком к совместному походу за корзиной для белья. И к лучшему. Прилизанное шоу, стилизованное под рок, лишено смысла, а Арбенина этот смысл сохранят несмотря ни на что.
«Я бы на вашем месте сделала следующее: услышала бы ее по радио, скачала бы в Itunes, залила бы к себе в уши и слушала бы с утра до ночи, потому что выживут ведь только влюбленные, ребят, правда? И любовь стоит того, чтобы ждать»
Так Арбенина анонсировала песню «оченьхотела». В целом, она отзывается о своей работе, как о начале новой истории, как о том, чего еще не было в ее творчестве. Так ли это? Критики отмечают, что музыкальная стилистика группы и вокальные приемы артистки не изменились, однако нас, прежде всего, интересует текст песни – поэзия 21 века. Наша рецензия на альбом «Выживут только влюбленные» посвящена лишь словам, которые по праву считаются самой сильной стороной музыки «Ночных снайперов». Диана Сергеевна в песнях (как и в стихотворениях, она – автор незаурядных поэтических сборников) всегда делает упор на причудливую игру смыслов, которая крепко привязывает к себе читателей, воспринимающих лирику на слух.
На протяжении всего альбома лирический герой (то самое «Я», которое мы не будем приписывать непосредственно автору) мечется в любовной лихорадке между «Я чувствую родство» и «Мы обросли древесной корой». Конфликт в том, что он, похоже, переживает переломный момент, покидая одного и пытаясь прильнуть к другому. Первая песня «Шагай» (давно уже известная фанатам) – динамичная, надрывная, резкая история любовного противоборства. Как в известном фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», двое влюбленных увлеченно сражаются, но, осознавая острую боль, просят не пощады, а продолжения: «Шагай по улице, шагай. Дроби меня, дроби; танцуй со мной, танцуй со мной; прошу помнить, помнить об этом. Тай». Если продолжить сравнение с кинокартиной, то два начала (тигр – мужское, дракон – женское) находятся в вечном противостоянии, которое рождает страсть: «Мы не расскажем никому, что мы с тобой враги; мы запад и восток». Сближение неминуемо, как катастрофа: лед тает, его мир дал течь, но герой тяжело и нервно переживает эту близость (Я постоянно начеку; Я будто девочка сейчас, не надо бить под дых; Нервы ни к черту), хотя и призывает ее на свою погибель. «Перестань прятать суть торжества» — призыв не лукавить, довериться, признать торжество взаимного чувства. Однако поединок продолжается, финал открыт всем ветрам.
Мир лирического героя похож на корабль, который дал течь в открытом море, опасном и капризном, как его визави. Тает лед, вода становится теплее, но лишь больше угрожает судну, затапливая его. Осень преображается в весну, то есть предвещает не зиму, а лето, не разлуку, а любовь. Герой хочет верить, что его любовь – море, готов утонуть в нем, но крысу (символ предательства)на борту корабля он не потерпит: «Крыс не бывает в сердце поэта». В этой строке он отчаянно пытается верить в то, что возлюбленный его не предаст, не покинет его при первой опасности, и убеждает себя с помощью иррациональной, припадочной логики любви: если ты в моем сердце, значит, не предашь.
«Я будто девочка сейчас, не надо бить под дых.
И эта осень как весна. Все просто! Тай!»
Автор альбома – человек зрелый. Арбенина, видимо, находится на том рубеже, где приобретается ясность видения. В той или иной формулировке фраза «Все просто» рефреном пронизывает сборник.
О чем песня Дианы Арбениной «Наотмашь»?
«Ну, вот и все. Сегодня точно прощай!» — решительный рывок после долгих и тщетных попыток уйти. Это уже другое настроение, противоположное эмоциональному заряду первого трека. Если там весна, то здесь сонное марево июльского дня в предвкушении осени. Ощущение пустоты, неловкости, не того места, не того человека душит лирического героя, как жар: бьет озноб, но духота и зной душат и жгут изнутри. Кроме того, автор называет Арбат – суетливую торговую улицу с неизбывными впаривателями, попрошайками и рекламными буклетами – как символ банальности и дежурности этой встречи. Однако герою все равно сложно поставить точку, он пытается уже не в первый раз: Я проще выдержу град из кулаков ударов, пуль и огня. Прощай, мой друг… Сегодня, точно прощай. Удачи с тем, кто будет после меня». Он ни капли не сомневается, что вскоре его место займет другой.
А я, люблю наотмашь! Вот, что происходит.
Люблю наотмашь — другое не подходит.
Люблю наотмашь! Вот, что происходит во мне.
И каждый день по кругу — колесо Сансары.
Жизнь гораздо проще, чем мне всегда казалось.
Жить наотмашь проще, пусть и в миллиард раз больней!Слово «наотмашь» означает «размахнувшись, с силой отводя руку от себя при ударе». Автор имеет в виду жизнь с размахом и свободное, сильное чувство, будто удар наотмашь – нескрываемый и широкий жест. Герой не может обманывать во благо, он честно уходит «когда уже просто так». Одряхлевший сюжет «прошла любовь, завяли помидоры» обыгран современно в жестком, предельно скупом стиле Дианы Арбениной. Мысль до предела сжата в строке, как вода в стакане – стеклянные стенки безупречной формы не дают ей разливаться по древу.
«Колесо Сансары — это круговорот рождения и смерти в мирах, ограниченных кармой, одно из основных понятий в индийской философии: душа, тонущая в «океане сансары», стремится к освобождению (мокше) и избавлению от результатов своих прошлых действий (кармы), которые являются частью сети сансары»
Скорее всего, автор хотел сказать, что жизнь – бесконечное перевоплощение человеческой души в мире страданий, порожденное невежеством (незнанием своего истинного «Я» и т.д.). Задача духовной сущности в данной круговерти — обрести свободу через самопознание и любовь. Любить открыто, говорить то, что думаешь и чувствуешь – это и есть «жизнь наотмашь» — «проще, пусть и в миллиарды раз больней». Расставание для героя стало необходимостью, чтобы разорвать порочный круг и испытать настоящее, сильное чувство, которое не станет набором обыденных и повседневных ритуалов для постепенного самозабвения. Он хочет вырваться, а не забыть, что он в плену. Эти отношения – и есть Колесо Сансары, которое запускают прошлые действия (карма). Груз прожитого слишком уж тяготит их обоих, проще откровенно сказать «Ну вот и все» и освободить друг друга. В понятных и емких фразах автор описывает бытовую рутину прошедшей любви:
Мы будто пассажиры в метро.
Привычно все, включая ночь и постель —
Мы обросли древесной корой.Диана Арбенина дает почувствовать угнетающее однообразие даже в лексических повторах. «И смерти нет, есть просто новый отсчет» — чувства не умирают, они просто развиваются заново. Обнуляется счетчик, все начинается сначала.
Анализ песни «Этонемне»
В этой песне лирический герой уже любит и любим, но страхи, тревоги и ревность вновь лишают его покоя. «Это не мне из миллиардов возможностей — волчий билет» — волчий билет (документ, паспорт с отметками, свидетельствующими о неблагонадежности его обладателя) означает как раз ограничение возможностей, то есть герой спасся от лишений, сбежал от снежного холода в комнату, где «Свет отключили под виски и слов винегрет».
Это круги —
Цирк на арене и лошади в пене. Твой рот
Сохнет пожаром и безукоризненно лжет,
В комнату еле заметный вползает восход.«Колесо Сансары» перевоплощается в цирковую арену, где носятся загнанные лошади. Вероятно, так из окна уютной темной комнаты выглядит внешний мир. Его обитатели с пеной у рта бегут наперегонки по замкнутому кругу, и это зрелище напоминает герою жестокие цирковые забавы. Ночь на исходе, а рассветные лучи крадутся в дом и как будто проливают свет на безукоризненную ложь любимого человека, скрытую под покровом темноты, но увиденную на заре.
Кто сказал тебе, что
Мне просто отпускать тебя
За пределы видимости двух перекрестков?
Шаг направо, сотню налево.
В твоем горле сердце подростка,
В моем сердце зреют каштаны.
Перед поцелуем скажи мне:
Я к тебе бежать не устану!Знаменитый припев «про каштаны» – пожалуй, самый запоминающийся в альбоме. Жизнеутверждающие и «влюбленные» слова повествуют о сложной и переменчивой природе возлюбленного. Сердце подростка пылкое, ранимое, горячее, но может быть и жестоким, и непостоянным, и черствым. В сердце лирического героя расцветает лето (период созревания каштанов) – плодоносная пора, когда природа реализует весь свой творческий потенциал. Он вдохновлен и счастлив.
Это весна!
Градусы скачут по венам, и сладостна ртуть;
Жизнь, наконец, обретает исходную суть.
Я без любви — сирота, и живу как-нибудь.
Это не мне, —
Пусть это будет не мне, а тому, кто не смог!
Чтоб удержать тебя, вовсе не нужен предлог.
Танцует в наших глазах электрический ток.По временам года автор виртуозно передает атмосферу песни и ту стадию любви, которую воспевает. На дворе весна, героя опьяняет сладостный яд (ртуть, градусы — алкоголь), жизнь его приобретает смысл. Без любви он не просто одинокий, он покинутый всеми и беспомощный, как сирота, и живет «как-нибудь» — апатично и равнодушно. Эта доля предназначена не для него, а «тому, кто не смог» отважиться на рискованную авантюру чувства.
Перед поцелуем скажи мне:
Я к тебе бежать не устану!
Я к тебе бежать не устану!
Я к тебе бежать не устану!
Я к тебе бежать не устану!
Я к тебе бежать…Лирический герой очень хочет продлить волшебные мгновения и настойчиво повторяет просьбу, лишь услышать заветные слова и уверовать в них, как в чудо.
Интересно? Сохрани у себя на стенке!
Продолжение следует…
Ты опять это сделал, Джим.
Нет совершенно ни-че-го удивительного в том, что «Only Lovers Left Alive» вызвал такой резонанс. Комплексная, неодномерная картина о жизни да, жизни двух бессмертных существ. Адама и Евы. О жизни и о любви в безвременьи.
Сам фильм по своей манере презентации это воистину ПОСТ-РОК во плоти. Мрачная, депрессивно-лиричная, цепляющая атмосфера.
Заброшенные дома удалённых районов Детройта, пустые дороги, некогда прекрасный театр с полуразрушенными сводами, ныне доживающий свой век в виде парковки. Трущобы сказочного Танжера, узкие улочки, любопытствующие взгляды аборигенов и культура гашиша. Два столь кардинально разных, забытых города, перекликающиеся совершенно непостижимым образом здесь.
Как день и ночь, как инь и янь, как сами Адам и Ева
Адам рок-идол в глубоком андеграунде, эскапист, теперь пишущий лишь траурные марши, собирающий раритетные музыкальные инструменты и просто вещи разных эпох, романтик и творец, особенно глубоко переживающий бессмысленность человеческой жизни в периоды острой накатывающей тоски.
Ева его светлый антипод во многом, кроме искусства коллекционирования и подлинной любви к искусству, как таковому. Она хрупка и окутана благовониями, её пальцы могут с лёгкостью определить точный год создания любого материального предмета, она сама не творец, но вдохновитель; и с запредельной нежностью она вновь и вновь перечитывает литературные творения, будь то сборник произведений Марло или сказки на арабском.
Рефлексия, созерцание, философские беседы двух эстетов-аристократов о космосе, о науке, вон о том скунсе, что перебегает дорогу, обо всём.
И бесцеремонно врывающаяся в это зависшее во времени личное пространство взбалмошная сестра Евы. Ava from L.A. Не ради зла, а скорее в качестве напоминания о сути вещей. Заставляющая отложить все речи о высоком, шахматы и старые пластинки, выйти из зоны комфорта. Своими методами, неспециально.
Потому что Джим опять это сделал. Он взял шаблон, перекроил его на свой манер, а потом к чёртовой матери уничтожил всё, и на руинах сожжённых черновиков создал нечто уже совершенно и полностью своё.
К слову, чутьё его не подвело, с Томом 100% попадание в роль, и не вижу я ни Фассбендера, ни кого другого на его месте.
Бессценные детали, рождающие повествование:
- Он, наверное, из Кливленда.
Джармуш опять проводит параллели, на этот раз с «Мертвецом». И прочие они могут показаться пошлыми только тем, кто будет смотреть на них через призму одной ситуации, одного образа: доктор Фауст, доктор Стрэнджлав, доктор Ватсон, Дедал, «Эйр Люмьер» и так далее
Чего стоит одно только упоминание доктора Калигари, это одна из моих самых любимых параллелей в данном фильме. Ведь с учётом особенностей ритуала «приёма» крови «по Джармушу», мы действительно наблюдаем изменённые состояния сознания у бессмертных. Впрочем, в этом весь Джармуш.)
- Fresh blood, baby.
Стиль:
В «Only Lovers Left Alive» нет совершенно ничего случайного, каждый элемент выполняет свою роль в сюжете. А этот убийственный перфекционизм в костюмах и париках, гардероб каждого из вампиров лишён каких-либо временных рамок. Мягкий покрой, натуральные ткани, отсутствие ярких оттенков, как итог полное отсутствие принадлежности к какой-либо эпохе. И при всём при этом аристократичность в общем облике, чистая богема «на все времена». Но волосы это тот самый нюанс, дающий подсказку об их истинной натуре, дикость форм, дикость по содержанию, дикость по сути. Как бы статно ни держались, как бы поэтичны ни были их речи, они всё же вампиры.
Музыка:
Новая версия песни «Funnel of Love» Ванды Джексон в очень замедленном варианте (идея Джима) послужила катализатором для погружения в фильм с первых кадров.
Ясмин Хэмдан, Джозеф Ван Виссем, сам Джим и его SQÜRL Это идеально. Это до мурашек. Это то, что переслушиваешь и переслушиваешь ещё несколько дней после просмотра, и неделю спустя, не имея ни малейшего желания «переключить пластинку». И эта музыка не надоедает. Это квинтэссенция удовольствия в звуке. И я могу продолжать и дальше, но награда за лучший саундтрек 2013 года на Каннском фестивале скажет многим гораздо больше. (К слову, удивлена, что её не упомянули на заглавной странице)
Вот за что я люблю и ценю Джармуша, так это за то, что он по полной программе маньячит в выбранной сфере, он не использует свою славу, чтобы снять какое-нибудь кинцо, он живёт и проживает каждый из своих фильмов. Так же маньячит, к примеру, Терри Боззио со своей манией к выстраиванию идеальных ритмов, как маньячил Модильяни со своим упорством восприятия, вдохновляясь и выкладываясь, в первую очередь, для себя. Чтобы не соврать себе, выразить всё то, что хотелось выразить, до мельчайших деталей.
Вот и опять, и снова Джим выстраивает то, что я называю вдохновенческой рекурсией. Прочитать-увидеть-подглядеть, потом создать что-то своё на порыве, и потом уже от этого своего творения вдохновиться на детали, музыку, оформление и т. д. Я ждала этот фильм очень долго, и не только потому, что наконец-то Джим решил порадовать новой картиной, а больше потому что тандем Джармуш-Суинтон-Хиддлстон это то, что просто не способно разочаровать. Это гораздо больше, чем просто нестандартно.
Тильда великолепный вдохновитель и генератор идей, ей все дары и почести, ей одной все оды, что этот фильм увидел свет, а не почил в ящиках стола. И, как и у Тома, это только её роль, и ничья больше.
Как итог эта троица сработалась вместе просто великолепно. Давно не припомню такого, чтобы творческий тандем столь необычных, разноплановых людей оказался столь гармоничным и настоящим. Более того, они преподнесли всем зрительно-звуковым поклонникам жанра поистине шикарный подарок. (И я сейчас отнюдь не о вампирском жанре.)
NB для тех, кто ещё только собирается посмотреть:
1. «Only Lovers Left Alive» просто необходимо смотреть в оригинале, или хотя бы с субтитрами, т. к. озвучка, грубо говоря, урезает 50% кайфа. Ну а поклонницы Тома и без этой ремарки прекрасно знают ценность его тембра и акцента)
2. У фильмов Джармуша есть одно необходимое условие для просмотра форма, потом содержание. Повторюсь, параллелей будет предостаточно, и на каждой будет сделан фирменный аудиальный/визуальный акцент, но не выдёргивайте их из общего потока, не зацикливайтесь на них, не позволяйте им увлечь вас. Иначе вас просто замкнёт от ассоциаций ещё на первых 15 минутах. А портить этим собственное удовольствие от фильма не лучшая идея.
Джармуш тот ещё символист, но тут все его параллели не значат ничего, и одновременно означают всё. Только в общем букете они обретают вес, и тем самым добавляют необходимых красок к картине, которую изящно и не без иронии нарисовал один из лучших режиссёров-сценаристов современности. Тот самый, которого по-прежнему не с кем сравнить.
Очередным творческим рубежом в более чем двадцатилетней истории группы стал новый альбом Выживут только влюблённые, премьера которого состоялась 5 февраля совместно с Sony Music.
В альбом вошли 13 треков.
Обложка пластинки отличается от предыдущих. Всех без исключения она поразила своей откровенностью и глубиной образа. Лидер группы Ночные Снайперы Диана Арбенина полностью обнажилась не только душой... Cтудийная работа над альбомом началась в октябре 2014 года и завершилась в августе 2015 - тогда же и была объявлена дата релиза. 5 ноября стало известно, что выпускающей компанией альбома станет международный музыкальный лейбл Sony Music. Запись песен проходила на собственной студии группы.
Альбом Выживут только влюбленные не похож на то, что когда-либо делали Снайперы, однако неизменным осталось его авторское наполнение. Неповторимый стиль: выверенный и, вместе с тем, живой, настоящий, наполненный смыслом свободный слог, откровенный настолько, насколько может себе позволить быть откровенным со своим слушателем артист.
До релиза пластинки состоялись три премьеры радиосинглов: Этонемне, История и Оченьхотела. Все они были представлены в хит-параде Чартова Дюжина на Нашем радио и сразу же попали в эфир на московские радиостанции. "Это мой самый откровенный и крутой альбом о любви… С этой пластинки стартанет, я думаю, какая-то новая история, потому что она очень непохожа на всё то, что мы делали," - говорит Диана Арбенина.
Нет, это не вселенский потоп и не третья мировая.
Это хорошая новость для поклонников творчества группы Ночные снайперы - сегодня выходит их новый альбом "выживут только влюбленные"*, в некоторые песни из которых я уже успела влюбиться. Так что выживу по умолчанию:)
Вчера вечером в клубе "Мумий Тролль" течении часа Диана Арбенина и музыканты группы отвечали на вопросы блогеров и журналистов на пресс-конференции, а после небольшого перерыва отыграли концерт с новыми песнями.
Не буду утомлять читателя всеми подробностями, отмечу самые интересные, на мой взгляд, фразы с пресс-конференции.
Мы ждали этот альбом так же, как это было в свое время с "Цунами" лет 10 назад.
"Влюбленные" рождались не так быстро, как мы привыкли работать и писать, но и для меня сегодня очень важный день, мне редко так нравится работа, которая у нас получилась...
2
Про название
Мне очень нравится фильм про любовников Джануша ("Выживут только любовники"), но мне кажется, что он излишне кровав и патологичен. У нас больше про тонкие, светлые, романтичные взаимоотношения, которые случаются с людьми в первый месяц знакомства. Когда они еще не пьют кровь друг у друга...
3
Мне очень нравятся люди, я ими упиваюсь. Мне очень нравится влюбляться в людей.
4
Мне очень интересно, как человек ходит, думает, как он дышит, как он себя проявляет.
5
Мне очень нравится, что мы меняемся и публика меняется тоже...
6
Я выхожу на сцену точно не за тем, чтобы себя показать, а чтобы рассказать, как мне живется и как мне не может не житься.
7
Творческий кризис? У меня не было. Никогда не было, чтобы за 22 года я брала творческий отпуск, поплевывала в потолок и думала, что "погода плохая, что меня кто-то бросил или кто-то нашел" и мне не пишется. У меня не было ни одного года простоя.
8
Про пиратство
У нас нет традиции покупать музыку.
Я покупаю песни на айтюнс за 15 рублей и понимаю, какое это мизерное спасибо людям, которые эту песню сделали.
Проезд на метро стоит 50, альбом будет стоить 149, даже три раза не проехать. Ей-богу, это небольшие деньги...
9
Вы сейчас влюблены?
- Конечно! По мне не видно?
10
Любимая песня в альбоме?
Самая смешная песня - "история", любимая песня на сегодняшний день - "небо под ее ногами". Одна из самых пронзительных - "очень хотела", самая жесткая - "чего хотят эти люди".
11
Меня так много во мне самой, что чужие песни мне не хочется петь вообще.
12
Это альбом о любви.
Мне кажется невозможным спасать мир. Это безответственно и глупо. Спасать нужно того, кто рядом с тобой.
13
Для меня Москва - это утро воскресенья, поливалки, открываются кафе, Арбенина идет по бульвару.
14
Я просто приношу песню и мы начинаем коллективно над ней работать.
15
Невозможно наблюдать, как ходят одни и те же люди на российские каналы и поют на голубых огоньках. Мне кажется это капитальная, катастрофическая стагнация.
16
Я открыта.
Присылайте фонограммы, присылайте песни, я с большим удовольствием буду слушать. Мне не западло помогать людям и чему-то их учить.
17
В "Мумий тролле" было не протолкнуться, при этом вход был бесплатный.
18
tuteyshaya
19Постоянный поклонник и очередная фотка со звездой.
20
21
22
23
Народ с улицы заглядывал в окно, некоторые потом заходили внутрь.
24
Видики и фотики приходили поснимать через окошко - так лучше видно сцену. Только звук снаружи, разумеется, почти не слышен...
25
Идешь такой по Тверской, а тут бац - концерт Снайперов!
26
27